自古以來書畫就有同源異流、用筆相通之說。趙孟頫曰：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”.鄭板橋亦有：“要知畫法通書法，蘭竹如月草隸然。”從張大千的藝術實踐和藝術成就看，是致力于繪畫的一生，也是致力于書法的一生。“
張大千說：”畫家自身便認為是上帝，有創造萬物的特殊本領。造化在我手里，不為萬物所驅使，畫家可以在畫中創造另一天地，要如何去畫，就如何去畫，全憑自己思想。“
張大千豪放不羈、風流倜儻的個性決定了他作品風格強烈的抒情色彩，這不僅反映在繪畫上，而且反映在書法上。
張大千畫法的演變，實質也是他書法的演變。每當我們欣賞大千先生的書法作品時，不時便會聯想起他的繪畫作品，其林茂幽深如《青城山圖》，宏大蒼茫如《長江萬里圖》，淋漓酣暢如寫意荷花，寧靜如工筆花鳥、簪花仕女，博大近《山高水長》，飄渺如《巫峽清秋》，圓潤如《耄耋圖》，清雋如《雙鴨圖》，郁勃如《紅梅》，富貴如《秋海棠》，險峻似《廬山圖》等等，其意趣多樣，書畫意境統一，渾然天成。
然而，由于畫名所掩，大千先生獨具藝術風格、拙厚古樸、挺秀清健的書法藝術卻往往被人忽視，以致冷落多年。
張大千一生留下的作品很多，一部分是純粹的書法作品，包括他書寫的中堂、對聯、橫軸、扇而、書信、手卷等，一部分是題畫墨跡，由于其傳統功力深厚，他這一部分作品與其繪畫作品一樣，完整而有特色。即便從畫面中分離出來，其獨立完整的章法，一氣呵成的氣勢，也是頗令人驚嘆不已的。
從大千留下的作品看，他不僅書寫行書、草書，而且書寫楷書、隸書、篆書。盡管楷隸篆作品極為少見，但從現在能見到的作品中，我們不難看出其深厚的功力。其書如其人，豪放豁達、穩捷、灰諧而富含靈氣，尤其隸、篆作品，拙樸古茂，中鋒行筆，渾厚勁挺、遲澀厚重，氣度軒昂。
張大千的用筆，有堰、有仰、有（奇欠），有側，有斜，有停，有動、有提、有按，或大或小，或長或短，其沉著痛快，伸引隨勢，順逆之變，皆暢其心機，直通古人神采。古人評書有”變起伏于鋒抄，樞紐挫于豪芒“,這用來形容大千書法的用筆，是再恰當不過的了。
張大千的用筆之所以如此精到和個性化，這是由于他在長期的實踐中從不間斷對美的追求，并進而形成了一套自己的用筆理論。
張大千說，”筆法的要點，要平、要直、要重、要圓、要轉、要拙、要秀、要潤，違反這些要點那就是不妙。用筆要中鋒做主干，側鋒幫助它，中鋒把體勢建立起來，側鋒幫助它，中鋒把體勢建立起來，側鋒來增加它的意趣。中鋒要質直，側鋒要姿媚。濕筆要重而秀，渴筆要取蒼潤，用筆要明潤而厚重。不可灰暗而模糊。“
張大千還說，”要在剛勁快利中求柔美諧和，柔美諧和里要有剛勁快利，在柔美姿媚中找求剛強中正“,”下筆一定要有遒健、圓勁，生動的意趣，一直連綿不斷，行筆要快而速，不可遲緩。“
張大千的書法融入了自己獨到的筆意，提按變化，順乎自然，一派陽剛之美，給人以一種渾厚蒼茫的感覺，作品自首至尾，筆觸扎實，力透紙背，雄穆之勢撲面而來。這神寬博的基調，與他晚年創作的潑墨潑彩山水畫作品，不能不說是一種契合，也恰好是大千”藝術為感情之流露，為人格之體現“的最好注腳。
