東漢著名書法理論家蔡邕在《書法九勢》中有這樣的論述：夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。所謂陰陽，即《易經》中所闡述的互補調和的變化規律。它體現在中國傳統文化的方方面面，根植于每個中國人的心里，在中國歷史的發展進程中起到不容置喙的重要作用。
書法根植于中國傳統文化，其本身又為傳統文化的杰出代表。書法作品中的矛盾統一體現著淵遠的哲學思想，制造矛盾和解決矛盾是書法創作的重要原則，既矛盾對立而又和諧共存，最終要讓作品達到一種動態平衡。孫過庭在《書譜》中有言“初學分布，但求平正。既知平正，務追險絕。既能險絕，復歸平正”.這最后的平正才是真正人書俱老時候的平正，此時書者化險絕而和諧共生，使得作品中既矛盾叢生而又“不激不厲風規自遠”.
沒有對比和矛盾關系，一副作品狀如算子，這樣的作品不能稱之為書法。都把每個字寫得很平正，橫平豎直，像搭積木一樣，神采在哪里？風格在哪里？這就仿佛蓋房子的時候把房子都設計成火柴盒的樣子，四四方方，這樣的話建筑設計師的意義在哪里？而每一位書寫者就是一個設計師，你要寫出具有風格和神采的作品，而不是沒有生氣和活力的筆畫堆砌。清代的館閣體是這樣作品的典型的代表，那段歷史是書法史上的灰暗與倒退。筆筆中怯，沒有質感和風神，觀之乏味極了。
不論正書和行草，都要做到如此。不要以為楷書就是一筆一畫，橫平豎直。例如楷書中的歐體就是矛盾統一的代表。歐體以險絕著稱，字勢凌厲，險象環生卻又處之泰然。“點如高空墜石”,懸崖之上的一顆石頭，將墜還穩，險而俞平，觀之過癮。行草書更不用說了，一副沒有矛盾關系，起伏平淡的行草書根本不耐細看，沒有玩味的余地。
書法中矛盾統一無處不在，它體現在書法的方方面面：筆法、字法、章法、墨法，無不遵循這個規律。
筆法上，提按使轉，起行收，每一處都充滿著對比關系。方圓、曲直、藏露、粗細、正斜、輕重、緩急、提按、頓挫等等用筆技巧都在詮釋著矛盾統一的原則。
字法，即結體上，有大小、高低、疏密、正倚、開合等等矛盾關系的存在。結體又稱為小章法，需要作者去用心總結排布。點畫呼應，順勢而生，平中寓險方為好的結體。不僅如此，一副字中出現相同的字一定要有變通，例如大家都知道的《蘭亭序》中20來個神采各異的“之”字就是很好的范例。
章法上更要有制造矛盾和解決矛盾的意識。粗看一張作品，首先映入眼簾的就是它的章法。章法上如果平了，就很難吸引人去關注其他用筆結字等方面。這一點在行草書中表現尤其明顯。章法上強調虛實相生、對比呼應、有斷有連、參差錯落、動靜結合、節奏變化、塊面對比等等因素，章法吸引人，作品頓時增色不少。
墨法方面體現在濃淡、干枯、潤燥、晦明對比之間。墨分五彩，事實上國畫當中墨的顏色還不止五彩。這是我們偉大的先人的創造，用一筆水墨創造出豐富多彩的黑白世界。墨法與章法聯系緊密，章法中的虛實輕重塊面有時候要借助墨法來體現。
有了以上各方面的矛盾對比后，最重要的是讓這些矛盾和諧共生，這就是統一觀念。光有險絕，沒有讓這些因素和諧統一，畫面感產生扭曲的時候，創作出來的必定是失敗的作品。這是考驗書者綜合能力的環節，這就需要有一個提前構思的過程，做到胸有成足。解決矛盾的過程，還包括落款、蓋印、題跋等手段。
綜上，書法是一個矛盾統一的結合體。學習和欣賞書法，我們都應當懂得這一規律原理，并運用到實踐當中。創作是極其艱難的，不僅要有對經典的深刻研習，更關乎個人才情的展現。我寫下這些文字僅是我個人對這個問題的理解和認識，真正能夠做到也需要時日去掌握。愿與每一個熱愛書法的你共勉。
