游心騁懷 命物審意
——淺談中國畫的意境
意境是中國古典美學思想里一個重要的美學范疇。在漫長的幾千年的文化時空里，華夏民族對意境的審美始終貫穿于中國文化發展的進程中。中國最早的史詩文獻《詩經》，就表現出了質樸的意境美，如《蒹葭》，詩中景中含情，情景渾融一體，用以烘托主人公凄婉惆悵的情感，給人一種凄迷朦朧的意境。古典美學有關意境和意境的理論十分豐富。但首開中國審美意境議論先河的當數莊子。莊子在他的著作也中多處論述了“意”的“妙理”：《天道》云：“世之所貴者，書也，書不過語，語有貴也。語之所貴者，意也，意有所隨；意之所隨者，不可以言傳也。”《秋水》云：“可以言論者，物之粗也；可以意致者，物之精也，言之所不能論，意之所不能察致者，不期精粗焉。”《外物》云：“筌者所以在魚，得魚而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而與之言哉！”莊子“得意而忘言”的美學命題導啟了中國文化審美趣味和審美特征的源流。在以后的兩千多年歷史中，中國文化關于“意”“意象”“意境”與“境界”的論述從稚拙到成熟，可謂是卷帙浩繁。
中國畫的意境，是畫家對生活的回歸，意境來自于生活，或者說是受生活的啟發，但卻高于生活。由于畫家個體的生活閱歷不同，知識修養的差別，對生活感受的異同，所產生的意境也不盡相同，意境的差異沒有優劣之分，只有格調高低。格調高的畫家，繪畫意境高，格調低的畫家意境則不盡如人意。由于人的綜合修養不同而產生了不同意境，也產生了對意境的眾說紛紜。對于中國畫，古人論畫多論筆墨，今人評畫多論意境，古人以筆墨分軒輊，今人以意境論高低。古今對繪畫看似不同的評判標準，實為不二的品鑒標尺。意境是中國畫里的生命，畫中的意境是畫家內在情感、精神生命及人生智慧信息傳達。意境激活了筆墨，而筆墨又創造了意境。
意境是一種極為復雜地生命感受，是人對宇宙生命的超越與感悟。既是審美創造，也是審美欣賞。她真實與虛幻的交織與融合，沒有固定的態勢，沒有規律的流動，似真似幻，時強時弱，時滯時動，在不斷地沖突中分解與融和，再分解再融和，并在這種不斷地再分解再融和中趨于爆發或消失。可以用某種形式的語言表述，也可以用某種符號傳達，但終不能曲盡其態。意境作為審美標準，是一種形而上的意識形態，存在著一定的共性和個性。下面就從意境的審美創造與欣賞的共性方面談一下自己的管窺之見。
(責任編輯：鑫報)
