拉斐爾 資料圖片
拉斐爾·桑蒂（Raphael，1483-1520），意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾鎮，1520年4月6日卒于羅馬。原名拉法埃洛·圣喬奧，其父喬瓦尼·桑蒂是烏爾比諾大公的御用畫師，同時也是拉斐爾的第一個老師。拉斐爾7歲那年母親去世，11歲時父親又去世了,拉斐爾成了孤兒。這時大公的妻子艾麗薩維塔.貢薩戈收養了他。當他年少的時候，進了烏姆布爾美術學校的主任畫師皮埃特羅.彼魯其諾的畫室,彼魯其諾的抒情性藝術給了拉斐爾的早期創作以相當大的影響。他的畫面上始終洋溢著明凈的色彩、柔和的光線和寧靜而優雅的節奏感。他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的圣母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味.他是個絕頂聰明的人,他的聰明特別表現在善于汲取他人之長,而后加以綜合的創造. 在其短暫的生涯中，留給后世大量的繪畫杰作,主要代表作品有壁畫《西斯廷圣母》、《真理的辯論》、《雅典學派》、《基督被解下十字架》、《椅中圣母》、《草地上的圣母》等。
拉斐爾是意大利文藝復興時期最偉大的畫家之一，和達·芬奇、米開朗基羅并稱文藝復興時期藝壇三杰，由于高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰。
拉斐爾的一生很短暫，只活到三十七歲，有關的他的傳說有很多，這些傳說一方面肯定了這位畫家無可爭辯的才能，另一方面卻也有可能阻礙了我們對拉斐爾的了解。一提起拉斐爾其人，我們便會想到他所畫的圣母，典雅優美，超凡脫俗。看到他的畫，便會沉浸在其神秘優雅的意境中。拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。拉斐爾的啟蒙老師是他的父親，父親在他童年時就去世了，之后，他就到了一個畫家的畫室里學習。他勤奮地探索繪畫的奧秘，能敏感地捕捉住美和藝術的真諦。
16歲時，拉斐爾離開家鄉烏爾賓諾，來到北意大利安布利亞地區的裴路基亞城，從師于佩魯基諾。一天，佩魯基諾對拉斐爾說：“我不想讓這小地方拖住你，你要到大師云集的佛羅倫薩去，你可以獨立工作了。”這時拉斐爾才19歲。他從老師那里學到了色彩感覺與透視原理，繪畫技巧相當成熟，才能已經超過老師。
在佩魯基諾的引導下，拉斐爾跨進了佛羅倫薩的藝術世界，很快就融入到畫家群里，急切地吸取著大師們作品中的成就，以一個學生的姿態向達.芬奇和米開朗基羅請教。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關系，他對生活、對人，尤其對女性和母親更加充滿感情和愛。他要把佛羅倫薩的全部藝術精華變成自己的營養。后來，他開始意識到自己的羽毛已經豐滿了，可以走向更高的藝術殿堂。他想到羅馬去一顯自己的才能，讓世人看一看誰是當今意大利最優秀的畫家。教皇朱理二世為了贊頌自己，把最優秀的畫家、雕刻家、建筑家都請到羅馬來為他服務。當時，米開朗基羅正在為教皇畫西斯廷教堂天頂畫。剛滿25歲的拉斐爾，在佛羅倫薩接到羅馬送來的圣旨：“教皇想盡快在梵蒂岡見到拉斐爾，以便他在羅馬與意大利最優秀的藝術家一起，為美化羅馬而工作。”不久，梵蒂岡的畫家們被告知：除了拉斐爾和米開朗基羅之外，其余的畫家們全被辭退了。教皇認為，羅馬只要有這兩位大師就足夠了。
天才的成就，引來繁重的訂畫任務，太大的名望終于把他壓垮了。1520年4月，他病倒了。醫生為他診斷病情以后搖著頭說：“您，親愛的大師，您從年輕時候起就過著過于緊張的生活，現在受到報應了。人們都知道藝術家是一些什么都不在乎的人，他們不吝惜生命，而是讓生命去燃燒。”一個星期以后，這位杰出的藝術家離開人世。他死后的榮譽，將永遠存在于他的作品之中，載入人類文明的史冊。
作品欣賞：
《真理的辯論》
《雅典學派》
《基督被解下十字架》
《椅中圣母》
《花園中的圣母》
《佛利諾的圣母》
《圣母的婚禮》
《嘉拉提亞的凱旋》
《基督顯圣》
《母與子》
《披紗巾的少女》
《圣喬治與龍》
《大公爵圣母》
《美惠三女神》
《巴爾達薩雷伯爵像》
《同圣伊麗莎白和約翰在一起的圣母子》
《草地上的圣母》
《西斯廷圣母》
《教皇利奧十世和二主教像》
《拉芙娜·莉娜》
《阿戈諾洛·托尼肖像》
《基督赴刑場》
《圣家族》
