李合民
1989年畢業于西北師范大學美術系。1999年在中國美術學院教師研修班學習。現為甘肅聯合大學（原甘肅教育學院）美術系副教授。甘肅省青聯常委、甘肅省青年美術家協會副主席。民進甘肅開明畫院理事。擅長國畫，兼工書法篆刻、版畫及美術史論。2011年應甘肅電視臺《收藏》欄目邀請，主講“國畫技法講座”40余期。出版有《李合民畫集》。
心存高古 怎舞秋風
車俊英認識李合民教授已近十載，然十載春夏，每次都是于友人處先讀李教授遒勁有力之書法或干濕濃淡總相宜的繪畫而后于先生謀面，問其近況定是或創作、或教學，幾無它故。“業精于勤而荒于嬉”先生幾十春秋筆耕不黜，少問浮華，傾一腔執著業于斯、勤于斯，眾人問起何時出大作，辦畫展，走穴進市場，總是一句“再練十年”，相比當下“業精于炒而成于炒”的藝術市場及奔命于炒作而荒廢基本功、甚至于連一點基本功也沒有就從頭至尾進行炒作的所謂藝術家而言，借用一句當下時髦的話來形容先生就是“除了藝術，神馬都是浮云”。
我慕先生在物欲橫流，情感混亂的世俗當下，心存高古，不舞秋風的藝術操守，歸根結底“人品即畫品”，畢竟藝術的茫然、浮躁過后定是藝術的理性與理性的回歸。這也即使我一開始畫評不論畫的緣由。我敬高古脫俗的藝術氣質，我敬“世人皆醉我獨醒”的藝術勇氣，亦然敬先生的藝術個性。
花鳥畫萌芽于魏晉南北朝時期，發展于唐代，五代兩宋趨于成熟。寫意花鳥畫重抒情達意，講究筆墨狀物象形。即借物抒情，托物言志。追求筆墨書法意味等諸多因素。在作品中要達到“偉而有情勢、酣暢淋漓”之意，并“筆墨功夫的抒寫性”實屬不易，然李合民先生懂書法、精繪畫，更有幾十春秋日積月累的藝術修養。于《英氣生云》當中能看到先生對于物象表現技巧的嫻熟，紀念碑式的構圖充分反映了鯤鵬志在九天的象征意義，寥寥幾筆煙云遠山，營造了畫面近與遠，實與虛的空間關系，鷹犀利回眸的動與山石巋然屹立的靜，動靜相宜，氣韻貫通，猶如欣賞一幅精美的狂草書法、聆聽一曲激昂的交響樂，給觀者以豪氣迸發，精神振奮之感。整幅作品氣勢如虹，鷹的結構準確到位，筆墨蒼勁宏厚。南朝畫家宗炳在《畫山水序》中提出“應會感神，神超理得”用在此處更能反映畫家當時的心情與思緒如泉涌的激動；于《春氣滿林》、《梅須遜雪三分白》中清晰的看到先生對書法的造詣，同時也反映了先生對元代趙孟頫“書畫同源”藝術思想的認同與繼承。以書入畫，梅花枝條虬枝盤旋，剛勁有力，似滿弓彈性十足，書法用筆的使用使梅枝抑揚頓挫，干濕濃淡相得益彰。梅花千姿百態、易趣盎然，整幅畫構圖飽滿，梅花的點綴疏密得當，搖曳春風，花香撲鼻，給觀者以賞心悅目、生命堅韌不屈之美。“李合民多年來從刻苦鉆研傳統理論中得益，作品詠物抒情，格調升華，大氣磅礴而沉穩靈動，以虛實性和警示性的筆墨語言，借物美而表現自我，形成自家風貌。”師云先生的評語更能說明這一點。先生雖畫面大量留白，然留白與布白，耐人回味，確恰到好處。
“語言傳遞思想，藝術傳遞感情”，蒲炳元先生說“李合民的作品中流露出的是率真和機趣的生發，他用自己心靈采煉出的五彩筆，為觀者化出一片蕩漾著清新空氣的滿眼皆綠的心靈原野。”
誠然，我們從李合民先生的作品中能夠讀懂他質樸的畫品以及對生活、對自然、對人生炙熱的情感。尊重古人，因為他的畫里有古人率性與心遠地自寬的恬淡與蒼勁老辣的筆法；關懷時代，因為在他的畫里有“筆墨當隨時代”的精神，只不過他只是在按照自己的節奏適應時代，適應自己所追求的藝術，表達生意和心性。他知道對于當下藝術現狀“進步并沒有錯，只是它發展的太快了”。
(責任編輯：鑫報)
