左和平京劇人物賞析 

藝術簡介:

        左和平，字苦石、左佐，號九風堂主人。河北涿州人，1954年生。現為蘭州畫院書記、甘肅省書法家協會篆刻創作委員會副主任，蘭州市書法家協會副主席，蘭州市篆刻創作委員會主任， 1999年作為蘭州市書畫家代表團成員之一，赴日本秋田參加書畫交流展出活動。2000年在蘭州舉辦『左和平書畫印小品展』并結集出版個人書畫作品集。2004年出版『左和平印蛻』作品集，2005年赴臺灣參加“海峽兩岸三地書畫交流展”。2008年參加“大河魂”蘭州畫院美術作品晉京展、展出活動。2009年11月參加蘭州市政府組團的蘭州市書畫友好交流團，赴日本國八戶市進行書畫藝術交流活動。2011年參加“粉墨登場—中國戲曲水墨畫名家名作展”。


 

                               和平畫戲

        和平先生畫戲畫，當然他不光是畫戲的。
        畫戲畫必要提到賀世魁與沈蓉圃，賀是清中葉人，曾畫《京腔十三絕》，京腔十三絕由此得其名。時值京劇極盛，霍六，正生演老生，池才官演武生，當時沒有電視廣播來宣傳，百姓是通過賀世魁的畫作才了解那些戲劇名角的。乾隆下江南，沒有攝像拍照做記錄，怎么辦？畫師畫，畫在那個時候的功用等同于現在的電視與廣播。沈蓉圃晚于賀，他生活于清晚季，其時清統治雖說開始沒落了，然而“甲午”戰事還未起，戲劇呢，正是夜夜笙歌。沈蓉圃據賀世魁《京腔十三絕》，畫成《同光十三絕》，所謂十三絕，即是徽班進京后，由演唱徽調、昆腔衍變成京劇的十三位京劇奠基人。
        沈蓉圃畫好《同光十三絕》，懸于前門大街的齋鋪里，過往行人爭相傳頌，紅極一時，此作現藏中國藝術研究院，梅蘭芳在該院任過職，《同光十三絕》和梅蘭芳有什么淵源呢？《同光十三絕》流傳廣，成為中國戲劇表演、服飾、化裝、包括畫戲的重要史料。
        清代人物畫普遍受到朗士寧傳播的西畫所影響，《同光十三絕》為工筆重彩畫，人物面部分陰陽渲染，然而無傷大局，沈蓉圃是中國人，他的氣質是中國的。《同光十三絕》，設色雅艷，人物傳神，內心里很佩服沈蓉圃。
        再早的戲劇繪畫從漢畫像便記載了，舊事不提，再說關良。
        關良是近代戲劇繪畫的始祖了，關良畫油畫，他畢竟是個中國老先生，毛筆的事關良也不是陌生的，按照今天的說法去理解關良呢，他是個學貫中西的人。關良畫油畫很在意筆墨，其實梵高也是講究筆墨的，只是他們沒有筆墨這個說辭吧？關良畫戲劇，借鑒了油畫筆粗禿的筆跡，加上他生就的造型法，提煉出來的戲劇人物生拙而文質。關良代表了戲劇畫的高度，后來人畫戲劇，都和關良有關系。
        回到說和平先生畫戲劇。和平乃左姓，左和平出生在河北，后來到了西域之蘭州畫院當書記，我曾約韓羽等往甘肅畫院辦畫展，期間認識了左書記。叫左書記很別扭，直呼和平先生吧。
        和平先生善，待人接物可體悟。一旦投入到繪畫里，繪畫是會產生宗教意義的，所謂真善美，三者互相有聯系，不真也不善，不善即不美，善不僅是人本的，更是為文為藝之母體，疏遠善，近魔道，畫人怎么下筆呢？
和平先生在畫院從政，畫院的政不同與其他的政，畫院選書記找老好人來做，人不善，畫人都散漫，你橫了誰還答理你。
        和平畫戲不是游戲的，戲是戲，戲是問道筆墨之媒介，筆墨才是修養人生的大道理。
        中國畫，集人文修養于一體，單純言畫事，又入技。畫畫不是不要技，技以外，更有道，向道行才是國畫的真本意。和平先生明此理，他習書，點劃間有帖法，書以外，和平先生能篆刻，治印蒼莽，有缶翁、白石韻。
說白石詩一，書二，印三，畫為四不是沒有道理的，畫要靠畫外功養育。和平先生重傳統，從他的修持方式見一斑。時人逐名利，妄想一畫成功業，天上可能會掉餡餅，要砸也砸在付出心血的人，不勞而獲或者少勞多獲是違背天意的。
        和平先生畫戲畫，也是從關良始一路過來的，他一定看關良，韓羽先生的畫也會給他以營養，人的稟賦不盡同，相互作用后，畫的還是你自己。和平先生汲取前輩之經驗，幻化出己意，蛻變之功是可喜的。
       和平先生守西域，資訊交游沒有內陸更便捷，能畫到今天這一步，已經是不容易的事情了。要我說真話，以白石昔年囑咐可染句送和平，用筆慢一些，再慢一些看。如今理解慢，不是磨洋工，更不是慢到可染后來的板而滯，白石是要可染下筆能夠沉住氣。這口氣怎么能沉得好，也是要見功夫的。
       借為和平先生寫文字，再此提醒我自己，沉好氣。
 
                                  二月書坊《畫風》主編  懷一
 

                          舒朗與快意的好戲

                                              （左和平《夢回梨園》序言）
 
        我不管畫里的人到底是哪個生旦凈丑，是紅臉的關公戰長沙，是黃臉的典韋白臉的曹操，還是黑臉的張飛叫喳喳，我只知道看著這一幅幅戲曲人物畫，鏗鏗加鏘鏘，哇呀呀呀呀，一下子真還想像他們一樣伴著鑼鼓家伙一邊唱一邊喊，嚨個哩個咿呀咿呀，一舉杯就是一宴會，一轉身便行程萬里，嗨，安逸，來勁！
        像我這樣不懂戲曲就別胡說八道。這國粹，這精彩的中華藝術瑰寶，學著難吶！
左和平先生當然不是要我們去唱、念、做、打，而是看畫品味，品京劇的味，品中國畫的味，品線意和墨團的味，品線條、墨韻和節奏里氣韻生動的味，品粉墨梨園拓妙境、道是無聲都有聲的味。
        他也果真是做到了。觀其畫，想說：耐看，經得起看，真神哉妙哉。
        今年9月，曾親見左和平畫戲曲人物。濱窗臨風，展宣紙，壓鎮木，那表情若有所思且是沉著運思般。稍后，大筆揮灑，經意不經意間，稀里嘩啦地，那些人物或喜、或悲、或嗔、或怒，就活生生跳將于紙幅上，既有立地生根的穩實，又瀟灑、潑辣。他謙謹、內斂的面容下滿蘊內在的生命活力與激情。
        左和平多才多藝，具多方面的深厚學養，才情和靈性顯見。他精于篆刻，隨印生法，他的印，典雅、散淡爛漫，將極強的抽象寫意性入印的絕妙嘗試，讓每個字每方印均有生命意味和精神氣脈，叫人品咂回味；于書法，日課般地修煉，精研三思，也是出手不俗。和平先生受傳統文化濡染深，崇尚中國傳統的人文精神和氣質，遂執著于自己富有個性的藝術創作。他曾在京劇院供職，拉京胡。操琴唱戲及京劇各流派行當之事自然是耳熟能詳，演員的一招一式成竹在胸。戲曲的虛擬性程式化的表現手法所描述的“意”的深厚傳統，與中國畫重傳神與寫意、重想象與意境的實質一脈相承，他從中體悟并移植到國畫中來，用水墨寫意戲曲人物，將兩種“國粹”和諧結合，亦乃順理成章之事兒。
        以“戲”入畫，又以“畫”品戲。以省略、夸張、想象、寫意傳神似，左和平用簡略概括的語言抓住戲中人物最生動的一個表情和一個動作，大多運筆速度之快，這一起伏跌宕之“動勢”頗合舞臺的板眼節奏。又尤其是人物的眼神刻畫，眼睛瞳孔用墨彩勾勒、點染，長、短、大、小、圓、方、尖、直、三角等形，倏地一下就點醒了性格與心理，逼真傳神，或幽默，或機靈，或頑皮，或莊重，或含羞，或氣宇軒，或目圓睜。是的，我們看到的好像還并非戲曲人物打斗之技巧，而是打斗時的怒氣、豪氣和壯氣，他更注重戲曲人物的輕與逸，其下人物似乎能跳出來，卻又不輕狂，可親可敬，趣味橫生。
        作為書法家的左和平，其畫仿若是“寫”出來的，極富筆趣，以書法的線意來入畫，兼有遒勁、流暢、輕快、拙樸、迂緩、艱澀，以及質樸平易的線條，它們有厚度，有力度，有韌度。想那帽子上的兩根須，一撥，便彈跳幾下，呵，是這感覺。于畫中題款不拘一格，更見出其骨子里的灑脫情懷和隨興而出的渲情達意，是輕快、幽默且又老辣的寫意效果。
        尋求書法、京劇、國畫三種藝術樣式的內在關聯及有機融合，左和平亦然形成了自己的畫風，且風格鮮明。其畫簡率、自然、疏朗，又尤為那些線條，挑撥著我們快意的神經，帶給我們舒朗與快活的心境。
         夢回梨園：粉墨傳神處，無聲勝有聲。

                                                                                         
                                       阿一
                                 2009年冬日，蜀地
 

 左和平書法賞析